Presse

C’est un univers étrange où deux jeunes gens discutent et rigolent tranquillement tandis que le public s’installe. Le vaste podium d’un blanc cotonneux est cerné, sur deux côtés, par des éléments géométriques de couleur orange et, au sol, par une sorte de tapis réfléchissant qui crée une impression de vertige, de flottement dans un univers infini.

Le plus étrange reste toutefois le fait que ces deux personnages sont chacun raccordés à une prise électrique. On oublie toutefois ce détail lorsqu’ils se mettent à établir le classement des meilleurs desserts ou pâtisseries : Tiramisu spéculoos, tarte au citron, etc. Si Fanfan semble sûre des quatre premiers, elle a bien du mal à se décider pour le cinquième. Ses hésitations et les interventions naïves de son complice, Arsen, suscitent déjà les rires du public. Jusqu’au moment où, s’avançant un peu trop, la jeune femme arrache sans le vouloir son câble électrique… Premier drame qui va susciter les réactions aussi hilarantes que désespérées de son comparse.

Des interrogations vertigineuses

Dès ces premières minutes, Arsen (Jules Churin) et Fanfan (Héloïse Jadoul) installent leur univers. Un monde absurde que le mot, le geste, l’espace, la lumière, le son, la danse, la magie nouvelle, les costumes et les innombrables références contribuent à créer. Un monde absurde qui ressemble terriblement au nôtre, dans toute sa complexité. Et cela ne fait que commencer. Le spectacle avance peu à peu, par petites séquences évoquant avec énormément d’humour la destinée humaine (comment se débrancher ensemble), les inégalités (oui, la taille du câble a de l’importance), les mystères de l’au-delà et de l’infini…

Sortant d’un côté du plateau dans leur tenue basique, ils réapparaissent de l’autre dans des costumes évoquant autant l’Égypte ancienne que la science-fiction, avec lesquels ils ont bien du mal à se déplacer. Et les voici qui se lancent dans une joute philosophique sur le passé et le futur. Arsen connaît tout du futur et rien ne peut le surprendre pas même les attaques façon kung-fu de sa partenaire. Celle-ci porte, de son côté, le poids du passé de toute l’humanité, ayant vu mais aussi vécu ce que chaque être humain a vécu depuis la nuit des temps. La discussion s’enflamme sur la destinée humaine, l’importance du souvenir, la possibilité de changer le futur et autres grandes questions philosophiques que le duo pimente de multiples petites touches humoristiques faites d’un regard, d’un geste, d’un mot inattendu… « Pourquoi l’inexistence n’aurait-elle pas autant de valeur que l’existence » finissent-ils par se demander, nous entraînant mine de rien dans des interrogations vertigineuses.

Rafael Nadal et les Polyphonies corses

La force du spectacle est tout entière dans cette apparente contradiction : d’un côté des interrogations profondes, complexes, angoissantes parfois, et de l’autre, une manière de les amener et de les traiter qui suscite la réflexion par le rire et le côté absurde des situations dans lesquelles le duo nous entraîne. Et c’est loin d’être fini puisque, sans trop dévoiler la suite du spectacle, on peut révéler qu’il y sera question de notre rapport à l’univers, de la lumière des étoiles mortes, de notre propre finitude ou encore du mystère des trous noirs. Le tout à travers une partie de tennis reprenant tous les tics d’un Rafael Nadal, l’apparition de nouveaux personnages semblant se cloner les uns les autres, une promenade dans l’univers en expansion, une petite chorégraphie sautillante, une traduction en direct d’un langage venu d’ailleurs ou encore une réjouissante évocation des Polyphonies corses au bord d’un trou noir…

Sans aucun des tics des spectacles censément drôles, Arsen et Fanfan est un pur moment de plaisir, d’absurde, de poésie, de philosophie où l’humour naît du comique de répétition, de petits gags infimes parfaitement maîtrisés et des innombrables décalages entre les thèmes abordés et la manière dont ils sont explorés.

Jean-Marie Wynants

Soyez prévenus : après avoir vu Stanley : Small choice in rotten apples,
vous ne verrez plus votre bureau de la même façon.
La machine à café risque de vous donner des sueurs froides, vous hésiterez quelque peu
à vous approcher de la déchiqueteuse tandis que l’ascenseur vous filera des frissons.
Et on ne parle même pas de votre ordinateur ou de votre chaise à roulettes que vous soupçonnerez de
vous catapulter dans la Quatrième Dimension. Bref, votre rentabilité pourrait bien
en prendre un coup, mais qu’importe : le plaisir de découvrir la nouvelle pièce de
Simon Thomas vaut bien ce petit sacrifice !

Après son curieux Char d’Assaut, le jeune auteur et metteur en scène continue de
creuser un univers absurde, miroir du non-sens de nos existences. Cette fois, il nous
emmène sur les talons d’un employé de bureau qui va voir sa routine glisser dans de
surréalistes brèches. Inspirée du jeu vidéo The Stanley Parable , la pièce en
reproduit fidèlement le contexte : le joueur est Stanley, l’employé numéro 427 d’une
société qui l’emploie pour presser des boutons selon les indications qu’indique son
écran d’ordinateur. Le jeu commence quand Stanley ne reçoit plus aucun ordre sur
son prompteur. Sur scène, Clément Thirion incarne ce fonctionnaire obéissant qui
sort soudain des rails et découvre d’étonnantes fissures dans sa vie bien réglée.
Comme les pommes pourries du sous-titre (Small choice in rotten apples), Stanley
fait face à des choix très restreints parmi les options empoisonnées qui s’offrent à lui.

Tati, Hitchcock, Beckett
Sans trop dévoiler les nombreux coups de théâtre et autres rebondissements
improbables qui sèment son parcours, JE VOUS PASSE LES TROIS LIGNES DE SPOIL
QUI SE TROUVAIENT ICI, BLIBLOUBLI BLOU BLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOU
BLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOUBLIBLOUBLI BLOU.
Il y a du Tati dans les gesticulations, de l’Hitchcock dans les musiques angoissantes, du Beckett dans les
situations absurdes que l’on n’a pas peur d’étirer, en assumant totalement les longueurs.

Disons aussi qu’il y aura quelques moments gore, beaucoup de suspense, des
apparitions étranges, des courts-circuits inquiétants mais aussi beaucoup
d’humour et même une drôle de poésie. Comme dans un jeu vidéo, la mise en scène
opère de réguliers « reboot », ce qui permet à Stanley de se sortir de situations
inextricables et de revenir plusieurs fois à la vie, une vie en apparence tranquille et
ordonnée mais qui, chaque fois, dérape dans d’impossibles incidents.
Formidablement impassible dans le rôle de Stanley, Clément Thirion plonge le
public dans l’hilarité générale à force de couacs kafkaïens dont il se sauve avec un
flegme impérial. En butte avec une machine à café qui parle plus que lui ou avec un
call center désespérément inopérant, le comédien joue habilement d’un corps qui
porte en lui toutes les métaphores de la pièce puisqu’il trébuche sans cesse sur la
fatalité, erre dans un travail déshumanisant ou manque cruellement d’élan dans un
environnement débilitant. Comme nous tous, Stanley lutte pour donner un sens
aux pommes pourries qui chutent parfois dans le panier de nos vies.